从规模和质量上讲，英美是戏剧高等教育非常发达的国家。现有一千多所大学（学院）设有戏剧学院或戏剧系。

美国更加产业化，与好莱坞百老汇直接关联，英国则更注重理论和舞台表现。

耶鲁大学戏剧学院

耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会——美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系第一次被常春藤联盟提为独立专业学院。专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中多年蝉联第一。

该学院提供剧场所有相关领域的课程训练，为美国百老汇、好莱坞培养出不可计数的顶尖艺术人才。

9大专业：表演、设计、声音设计、导演、戏剧与戏剧批判、编剧、舞台管理、技术设计与生产、剧院管理。

学费：$ 31,800/每年

语言成绩：建议GPA3.0以上，雅思7以上，托福100分以上。

申请要求：简历、个人陈述（3页或1000字），三封推荐信（一封来自工作单位，另外两封来自熟悉申请人经历的人或者前任教师或戏剧专业人士。）

需要准备两个面试作品，一个是莎士比亚诗歌，一个是当代戏剧，最好在额外准备一首莎士比亚作品和一首现代作品。非英语为母语的学生，还需要用英语表演一段指定的独白，并用视频的形式提交。

音乐界的哈佛——茱莉亚学院

茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905。是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中保持职业的最高标准。

每年只招收十七八个人，目前很少有华人申请到，只有香港演员陈法拉在这个专业读过书。

戏剧硕士学制四年，但是培养出来的学生也都是神仙级的存在。

专业：学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。而戏剧专业又细分为表演和剧本创作两个专业。

学费：$ 4万多/年

硕士文凭：托福要求73分+

纽约大学艺术学院（NYU）

纽约大学艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。

纽约大学艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院之一。艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。

纽约大学艺术学院的电影风格是将好莱坞商业电影与欧洲艺术电影融合在一起。纽约大学电影系每年的录取率极低，不到5%。

戏剧本科有四个专业：表演、导演、音乐剧、制作与设计。

申请要求：简历、个人陈述等文书材料外，最好参加面试，或者采用提交视频的方式。表演专业需要提交的是一段英文独白的视频。

研究生方向并没有专门的戏剧表演方向，但有三个专业是比较接近的：Graduate Acting、Graduate Musical Theatre Writing、Performance Studies。

此外在steinhardt学院里有戏剧治疗专业，在英语系中有戏剧文学专业。（神奇的院系设置）如果是想继续学习戏剧表演，应该选择Graduate Acting，这个课程是三年制，纽大也意识到学制太长，所以提供了许多的奖学金（包括全额奖学金）。

根据每个学生的经济情况进行评估，做出奖学金的分配。如果没有奖学金，那么每年光学费就要5.4万美元左右。

加州艺术学院

是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会(WASC)授权可颁发BFA及MFA学位。培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

戏剧专业分成三个大方向：Performance表演、Design and Production设计与作品、以及Creative Producing and Management创意制作与管理。

其中，表演类专业包含舞台表演、导演、戏剧写作，设计类专业包含场景设计、服装设计、声效设计以及灯光设计等，管理类专业则包含了舞台管理等。

语言成绩：托福:100雅思:7

申请要求：作品集(包含电影或视频的作品)、文件描述（你认为影响了你作为电影制片人/录像艺术家的想法并说明这些作品为什么影响你）

学费：约48,660刀/年,除此之外还有住宿

费、书本费以及其他花销大概为3,000美元。

英国皇家戏剧学院 RADA

如果说英国皇家艺术学院（RCA）是每一位想要报考英国艺术设计类研究生学生的梦校，那么英国皇家戏剧艺术学院（RADA）就是想在戏剧领域大展拳脚的小伙伴们的首选。

这个学校的戏剧分为表演和戏剧制作两个方向。而表演方向有BA（本科）课程、MA（硕士）课程和培训课程，MA课程一共四个学期，主要围绕着以下几个点来学习：
·Practice and methodology
·Contextual studies and theatre history
·Voice and movement
·Public performance lab

这个课程旨在扩展演员的培训和创意发展，重新演绎剧院制作过程核心的体现，并探索艺术的新形式。

伦敦音乐及戏剧学院（LAMDA）

这个学校是非常少有开设“戏剧导演”专业的英国院校。也是一个汇聚了欧美著名影视明星的知名学府，在短期课程上有更多丰富的选择，比如为期两周的上镜课程，面向国际学生还提供为期三个月的专业莎士比亚戏剧短期培训。

全日制课程一共有三个：表演、制作和技术工艺、戏剧导演。

语言成绩：雅思7.0以上。

非欧盟学生的学费：2.1万英镑/每年。

申请要求：入学年龄不低于18岁（没有年龄上限）申请人必须完成大学或大学课程，或具备足够的专业经验以满足课程的要求。必须充分参与戏剧（专业或学生），以表现出作为导演的职业生涯的专业意图。
（所以除了语言成绩、成绩单、个人陈述之外，还需要能表现出你专业水平的内容，也就是作品集。）

美国的戏剧类研究生大致有两个模式。一是文科硕士类（MA），研究型为主，也是攻读博士学位（Ph.D) 的一个过渡。

学制一般是2年，有专业方向，但不涉及特别具体的专业门类，比如表演、导演等。比较适合国内留学生选择，尤其是本科没有学过戏剧课程的同学，可以相对系统地学习。

英国MA一般是一年到两年，而且英国很多学校是分为表演和制作两个大方向。
另一个模式是艺术硕士类（MFA）， 具体有表演、导演、编剧、设计、制作等专业。强调职业化的训练，是本专业的一个终端学位。学制3年，招生人数有限，适合有一定戏剧背景和特长的学生报考。