分享者 Vanessa

在2019年的8月3日，我们踏上了去皇艺游学的道路。

经历了十个小时多的车程终于到达了学生宿舍，单间，有独立的卫浴和公共的厨房。
当时是伦敦时间9点多，我们去便利店采购了小食和生活用品，倦意已经消去了一半。

而在休息一天后开始的课程和项目让我更是兴奋，全然忘记了倦意和时差。

四个小项目

在来到 RCA 的第一天，教授提前为我们每个人都准备了皇艺的笔记本和帆布袋，还有名牌，这成为了我后来宝贵的留念。

教授明确的告诉了我们接下来几天的规划，并用平面设计的方式向我们介绍了他自己。

他用图形的组合摆放展现了自己的名字，并由此展开了第一个小项目，用正方形、三角形、圆形设计制作自己的名字并且解释含义，材料素材和制作方式不限。

一上午这个项目就愉快的结束了。

接下来的几天，教授和助教 Tom （伦敦Regular Practice 独立工作室创始人）、西班牙助教 José Olive 、中国皇艺留学生周惟为一起带领我们完成了两个小项目。

一个项目是通过裁切复制食品包装上有趣的2-3个字母拍照并自己绘制和剪裁，随后经过多次团队合作完成有趣的拼贴海报。

第二个是对从报纸新闻中提取信息元素组成一句话，并据此从报纸中寻找素材进行图像和字体拼贴，最后用 RISO 打印机进行图案打印。

通过这个项目我收获了 :
1° 尝试从不同角度看待事物。
2° 学会与他人合作，合作是平面设计的重要组成部分。
3° 保持专注与投入的创作态度，认真对待你的项目。
4° 对纸类文化和印刷有了一定的认识。在之前的学习生涯中，我对这方面的了解属于空白。

第四个小项目是 Rejane Dal Bell 带领我们完成的，主题是“I lost sth”每个人抽签选择，主题都不一样。

如“lost cool”,“lost eyes”,“lost heart”......

海报设计的颜色统一为黑色，因为设计的本身就是没有颜色的。

我们每完成一个项目都会进行成果展示，并且每个人都会讲演，我们向别人解释了自己的设计，同时也从别的设计师身上学习到了自己所欠缺的。

通过高强度的讲座学习和项目创作中我认识到：
1° 创作项目作品的时候要投入情感。在未来的实践中，记得与你的客户、项目内容发生情感上的连结。
2° To think fast，要锻炼敏捷的思维。快速思考能力对于平面设计师而言很重要。
3° 尝试用简洁有力的观念、视觉语言和手段去创作和表达。
4° 创作的同时，要不断思考你的客户和受众想要看到什么，站在他们的角度上去创作作品。

于我而言，这个项目让我明白了很重要的一点就是：如何简化主旨。

在创作过程中，我们需要思考讲简单的东西复杂化，但在创作表现中，我们又需要将复杂的东西简单化，让观众读者能清晰的明白你想要表达的。
很多时候，你想表达的越多反而会弄巧成拙。

一个大项目

完成了四个小项目后，我们迎来了大项目：制作属于你自己的 zine 。

“制作属于你自己的 zine ”的主题是介绍一个你所热爱/沉迷/感兴趣的人或事或物。可以用任何方式去表达，不限制素材，不限制方式。

在这个大项目中我收到一个启发，不要害怕简化事物，要不断去试验试错，用成品来检测自己的想法，然后做进一步的提升和完善。

有的人做了自己的相片集，有的人做了自己喜爱的设计师，我做了我心中热爱的富士山。

我的富士山运用拼贴裁切手绘等手法制作，并在 Tom 的建议下使用了 Franch flod 装订方式。

在大大小小的项目中，教授和助教都会耐心地与我们每个人一个个的去交流，他们会很尊重你的想法，再对你的项目提出意见和建议，并且丰富你的设计思维。

在语言有时沟通障碍时，周惟为和随行老师都会很积极地协助我们翻译。

项目过程中穿插了很多讲座，他们向我们展示自己的项目并且解释，再给予自己丰富的设计经验。

有一句话我犹记在心：
To design is to communicate clearly by whatever means you can control or master。