斯图加特国立音乐表演与艺术大学位于德国南部巴登符腾堡州的斯图加特市。它成立于1857年，是巴登符腾堡州最大的著名国立音乐院校。其中管风琴系所堪称是该校的金字招牌。学校传统优势专业为教堂音乐，现拥有10 架管风琴，为世界上管风琴配备最好的音乐高等院校。由于丰富的管风琴资源以及拥有世界顶级水准、雄厚的师资力量，长期以来，斯图加特国立音乐表演与艺术大学所举办的管风琴国际艺术节都会吸引来自全球各地的管风琴爱好者参加学习。

出发

来到斯图加特，乘坐地铁到达市中心。在最著名的宫殿广场对面，你就可以看到斯图加特音乐学院了。最让人印象深刻的就是这个灯塔式的音乐厅了。

参观管风琴

到达学校报道之后，就是参观了解学校的管风琴啦，为之后同学们上课做准备。主要有以下7架用于上课的琴。

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它是一个意大利早期的巴洛克式管风琴，多年前它被学校从一个被将拆除的威尼斯教堂购买，该琴已有上百年的历史。琴身还有信徒画的涂鸦。它有一层手键盘和一层脚键盘。与其他水平脚键盘的琴不同的是，它的脚键盘有30度的倾斜。这架琴一般用于演奏教堂音乐。

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该管风琴由JürgenAhrend（Leer-Loga）于1997年建造，它以清新的声音为特征，人们认为演奏的声音像是一阵微风，聆听这架琴能让人感受到房间里的“海风”。同时，它也是一种非常敏感的管风琴，为了不让它太大声，管风琴制造商选择了非常低的风压。这导致演奏者必须使用比钢琴更少的力来按下按键。因此必须拥有极其受控的技巧才能正常演奏。这个管风琴使演奏者能练出更好的技巧，所以它既受到老师的欢迎，也受到学生的欢迎。

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这架琴是法国路易十四时期制造的，拥有其独特的声音，被法国的管风琴制造商修复。这个管风琴有典型的Rückpositiv，它位于演奏者身后; 因此他的音栓也在演奏者的背后。用于风力供应的两个楔形波纹管位于管风琴左侧的独立棚屋中。主要用于演奏法国浪漫派曲目。

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该校最热门的Bach Orgel ! 专门用来演奏巴赫作品的管风琴。这个“巴赫风琴”的声音结构基本上是受到巴赫1703年的启发（当时阿恩施塔特的Bonstatius教堂建造管风琴，其第一个风琴师是巴赫）并在这架琴上果断地发展了他的管风琴美学。德国中部的大多数巴洛克式管风琴都非常强壮，因为他们必须带领并伴随着强大的教区歌唱。所以它的声音非常清晰有力。

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“德国浪漫的觉醒”。该琴的制造形式，是在文献中第一个可见的，中期德国最重要的管风琴制造的形式。他的特点是丰富的8'-Labialstimmen，即基本音高的精细分级，尤其是安静的颜色。同样由于可用空间有限，它的风压必须保持尽可能低。莱昂贝格的KonradMühleisen于1998年完成了制作了该管风琴，根据许多浪漫派管风琴的演奏风格，它的机械Spieltraktur非常柔和。

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这架琴有一个可爱的名字：Die Geschmeidige（柔顺）。她是音乐厅管风琴的“小妹妹”，也是法国巴洛克风琴的后裔。这个管风琴建造于1997年。在管风琴内部，声音产生独立的混响，仅通过几个狭窄的部分出现。优美的声音混合使得这个管风琴在配准时特别温和。这同样适用于她流畅而精确的Spieltraktur，这使其成为一种理想的教学工具：演奏感觉愉悦，但却不费力气。

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这架被称为“变色龙”的音乐厅管风琴，不光是因为奇幻的灯光使它看起来美的动人心魄，还因为它肩负着学生们展示自己学习成果的责任，所以它也是一个“音乐变色龙”。几乎所有期末考试都在管风琴音乐厅中进行，因此这个管风琴必须能够扮演许多不同的角色。80个音栓连接四层手键盘的要求也对管风琴制造者在技术和工艺方面提出了极高要求。Rieger公司最终制造了具有80个音栓和机械连接的四层手键盘的它。适当的设计音色，它就能发挥出不同的声音。

正式上课

艺术节的第一阶段是为期四天的大师课，来自各国的大师各自教授巴洛克、浪漫等不同时期不同作曲家的曲目。DANIEL ROTH教授讲解浪漫派时期曲目；Ludger Lohmann教授讲解巴赫两位教授分别讲解浪漫、教堂音乐

第一阶段结业！！

艺术节的第二阶段则是前往周边小镇探索教堂管风琴，演奏教堂管风琴和教堂管风琴音乐会。

Ludger Lohmann教授带队前往南部小城上马尔西塔尔

后记

最后，随着教堂音乐会的结束，本次斯图加特之旅就在多瑙河边的钟声中结束了。本次参加艺术节的三位同学也有很多话想说，我们一起来听听吧。

来自附中的汪朝阳同学：

在暑假里我参加了斯图加特管风琴艺术节，这是我第一次亲身感受孕育了管风琴的文化氛围。来自世界各地的管风琴爱好者汇聚一堂，度过了充实的一周。老师向我们介绍了校内的管风琴，它们历史悠久，音色都各具特色，所以演奏曲目时也要注意曲目的风格和时期。大师们待人和蔼，上课尽心尽力，对于每一处细节都详尽地分析，我从中学到了不少。在上门德尔松主题的大师课时，大师对我强调最多的是门德尔松作品的歌唱性与流动性，这才是能让音乐活起来的关键；而在巴赫主题的大师课上，大师为我指导了对十六分音符的处理、分句。

最后的几天里，我们也参观了教堂里的琴。教堂里的管风琴修饰华美，琴管根根分明地驻在墙上，像一只蛰伏的巨兽，从外表上就令人叹服。在它被演奏时，仿佛能清晰辨明声音究竟源自哪一根根琴管；在间隙里，又似乎能听到这只巨兽的鼻息，那是风从琴管里窜过的声音。在这样的地方，那些宗教意味浓重的曲目恰得其所，与墙上的耶稣、圣母壁画交相辉映，带人回溯到过去的欧洲。

来自本科的李睿远同学：

首先我很荣幸能参加这次艺术节，我今年本科一年级，刚刚学习管风琴八个月。对于真正的机械管风琴了解的少之又少。这次参加艺术节，我觉得不论是大师课、音乐会、参观教堂还是实际演奏，每一项都对我有巨大的提升。

演奏过真正的管风琴，才能体会到琴的声音，像海浪一样逐渐扩散到教堂的每一个角落。空灵而神圣，使人震撼。仿佛真的就能这方寸之间与天地神灵对话。而接触了世界各地一同学习管风琴的朋友，认识了世界知名的大师教授。又带给我的不仅仅是震撼，更多的是对自己的反思，我才知道自己还有很长路需要走。更要让自己努力练习努力提升。

这次参加艺术节是痛苦与快乐并存着的。不过，我相信，只要第一步迈出去，以后一定会与越来越好！

来自研究生的翁乐慧同学：

今年7月，来自全世界的管风琴学习爱好者汇聚在了德国斯图加特，进行了一场交流艺术节。艺术节的内容包含了为期7天的大师课，以及3日参观斯图加特教堂。斯图加特国立音乐与艺术表演艺术大学的传统优势专业为教堂音乐，现拥有10 架管风琴，为世界上管风琴配备最好的音乐高等院校。

在参观这些以时期为区分演奏的管风琴时，我们已激动不已。在大师课中，我们受到了Ludger Lohmann教授等多位欧洲著名管风琴家的指导，在他们眼里，演奏不仅仅是把音弹到位，更重要的是要把自己交付于音乐。在以“巴赫”为主题展开的大师班中，Lohmann教授在每一首乐曲讲解之前，都会为我们做背景介绍。在课上，他不断的提出，要找到主题，并尽可能地利用时值的长短去突出它，要求我们在练习时要不断的做各种尝试。

另外，以“门德尔松”为主题的大师班中，Deutsch教授反复的强调，要演奏“浪漫”的旋律。比如一些对乐句的处理，要试着不断的“往前走”，让乐句流动起来，但同时也要注意保证乐曲整体的稳定性。在第二部分的教堂游历学习中，从未见过欧洲教堂的我们被这些“富丽堂皇”的建筑所深深吸引住了。通过教授们对教堂管风琴历史的介绍，我们也由此荣幸的在这庄重的教堂里，感受了一番与管风琴浑然一体的滋味。这种感受，在回国后还久久不能忘却。这次艺术节，不仅是一次学习锻炼的机会，更是让我深刻的理解到，什么才是真正的“管风琴艺术”。