不久前有家长问：想去美国学电影，该申请什么大学？
夏校君当然是毫不犹豫地回答：南加大啊！

南加利福尼亚大学（University of Southern California），又译南加州大学，简称南加大（USC）。
USC的电影艺术学院全美排名No.1，也是美国最古老的电影学校。从1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖提名，现在活跃在美国艺术界的电影、电视、纪录片、动画专业人士，南加大校友占据了半壁江山。
这里还坐落于洛杉矶，非常靠近好莱坞，校园是电影、电视剧的热门取景地。对于有专业导演梦的孩子，南加大电影学院可谓是必来的朝圣之地。

不过，申请南加大还是不太容易，但去那里上个夏校，提前体验专业电影课程的虐和爽，还是非常好的体验。
今天文章的作者“小书童和萨摩易”，去年就参加了南加大电影夏校，并在下文中分享了很多经验，细节充足、操作性强，直接拿来借鉴就可以，比如：

• 申请页面没有保存选项，务必提前写好所有信息，一起提交；
• 文书要体现独特性和创造性；
• 课程压力很大，6星期要独立完成5个project，报2门以上需要谨慎；
• 学费很贵，1学分12500元，8学分的一门课，光学费就要10万。

这个又贵又虐的夏校，作者上完有什么收获？请看文章。

申请流程小tip：文书体现独特性，热门课程早早选

对于喜欢电影，想走电影专业路线的同学，下面是一些南加大电影暑期项目的申请经验，希望可以帮你敲开这大门。 这个是项目的网页链接：https://cinema.usc.edu/summer/index.cfm。

在Classes中，可以看到所有暑期课程的信息，课程主要分为Filmmaking、Screenwriting、Computer Graphics/Animation & Gaming和Film & Television Business这四个方面。

选择了自己心仪、时间合适并且还有空余位置的课程后，可以开始填申请信息。 这个项目一般从6月24号到8月3号左右，参加的大半是rising senior。项目结束后，有不少同学选择继续在美国访校，然后参加SAT考试。

注意，SCA暑期课程的申请页面没有保存已填信息的选项，需要一次填完所有信息一起提交。申请要求写一篇文书，建议先写好改好，再开始在申请页面上填写个人信息。

01文书：独特性和创造力最关键

文书有四个题目可有选择，具体要求如下：
我当时写的是第一个题目，这个题目虽然看起来很长，但是总体而言，最需要注意的就是两个点：uniqueness（独特性）和creativity（创造力）。

对于uniqueness这个点，在构思文书的时候可以深入挖掘自己从小到大经历过的对自己影响很大的事情、遇到过的十分独特或值得记叙的事件，或者了解过的一个对你感触很深或者你希望更多人知道的故事，看电影的经历和对电影的思考等等。

这道题目没有标准答案或者最优解法，最需要注意的就是突出自身的individuality（个体性），并通过这篇文书展现你作为一个filmmaker（电影人）想要讲述什么样的故事。

对于creativity这点，可以考虑从两个方面去展现，一方面是文书中的内容涉及到了creative process，可以是艺术创作，也可以是用创新的方式去达成目标或者解决问题。

另一种就是通过文书表现你的creative storytelling，比如说通过详略得当的叙述或者不同寻常的故事结构去吸引读者等等。

02推荐信和成绩单：证明在校良好表现

未满十八岁的申请者，还需要在申请页面上传Letter of Good Standing和最新成绩单。我最开始咨询学校的counselor（咨询辅导员），她说这个信就是预期毕业证明，但是学生事务中心告诉我，这个证明只有高三可以开。

我后来发邮件咨询summer@cinema.usc.edu，他们说可以用一封简短的老师推荐信代替，推荐信里只需要老师用几句话证明我在校的良好表现就可以。这封Letter of Good Standing我是找班主任写的，并且请老师在底下签了字。

03语言成绩：托福100+，雅思7+，但不太严格

USC SCA暑期课程要求，母语不是英语，或没有在说英语的国家拿过大学学位的申请者，要提交托福或者雅思考试成绩——托福成绩最低要求为100分，雅思成绩最低要求为7分。

申请者可以通过考试的官网寄送成绩，我当时是通过邮件把我的托福成绩报告发给spmail@cinema.usc.edu，没有通过官网寄送成绩。

据我了解，USC SCA暑期课程录取学生时对于英语语言测试成绩的要求没有特别严格，即使英语语言测试成绩没有达到USC SCA官网要求的最低分数，但是通过文书展现出自己作为filmmaker的潜力、创作力和独特之处，也是很有可能会被录取的。（特别是美高学生，只要成绩好问题就不大）

04其他注意事项：学费、报名日期、课程数量

▷学费：1学分=12500元
暑期课程的收费标准是统一的，1个学分对应的学费是1863美元，约等于12,500人民币。Beginning Filmmaking这门课程是8个学分，所以学费是14904美元，约等于100,000人民币，还不包含任何住宿和饮食费用。(今年学费又涨了，去年一个学分对应的学费是1800美元）

▷报名截止日期：热门课程先报先得
对于没有学生签证的国际学生申请者而言，申请的截止日期是4月5号。建议是越早提交申请越好，因为太晚提交申请，热门课程可能会没有空位。

▷报两门或以上的课程：建议谨慎考虑
原则上来说，在课程时间不冲突的情况下，可以报名两门或以上的课程。但是需要注意的是，每周除了上课，还需要花大量的时间用于完成导师布置的project，而且越到后面越忙，所以建议申请者谨慎考虑，量力而行 。
接下来，介绍一下我在南加大电影夏校选的一门课程。

一门8学分的课：我尝遍了大学生活的虐

我上的是Beginning Filmmaking（初级电影制作），也是最热门的课程。

这门课分为两节：Directing（导演）和Cinematography（电影摄影），各对应四个学分，同时各对应一个等级评定。
其中，导演课的导师是接近光头、满脸狞笑的Jay New，电影摄影课的导师是整个光头、和蔼可亲的Angelo Pacifici。有趣的是，这两个老师都是墨镜王的粉丝：Jay曾经看过还在剪辑阶段的《一代宗师》，Angelo说墨镜王是他最喜欢的三个导演之一（剩下的两个分别是美国和波兰二战以后最重要的导演）。

第一节课从上午9:00 a.m —12:00 p.m，第二节从1:00 p.m—4:00 p.m，中午有一个小时的午餐时间。这个课程周一、周三、周五有课程安排，周二、周四、周六、周日都可以自由支配，其他课程时间安排各不同。

01 6星期5个project，请一定记得团结互助

众所周知，南加大最注重的是讲故事的能力（“show don't tell"）,他们这方面的教学也是由浅入深，循序渐进。所以，Beginning Filmmaking课程对学生的作业要求，也是由表及里。

每名学生在六个星期中完成5个project，是所有课程里面数量最多的，所以没有课程安排的时间，大部分还要做非常繁杂的工作：
构思创作剧本、设计分镜、招募筛选联系演员、确定场地并要到各个负责人的签字、寻找或购买道具、安排拍摄日程、现场拍摄、查看和挑选素材、后期剪辑等等。

五个project分别是：Mudpie、Narrative Scene、Full Narrative、Experimental or Documentary、Full Narrative 2。

• Mudpie：主要是想要你表达自己抽象的艺术概念；
• Narrative scene：只需要拍单独的一场戏，不太注重故事情节；
• Full narrative：要求有一个短小精悍的完整故事；
• Experimental：没有要求，可以放飞自我，最重要的是真诚自由地表达自己的想法和对电影本身的思考（也是小编最喜欢的）；
• Final narrative：是一个五分钟的短片，严格按照学生作品的流程来：找场地，要安全保障签名，上网招募演员，面试演员，写剧本，拍摄，剪辑，调色，最后集体放映。

越到后面的project，做起来时间越紧，因为要求和难度都变高了，制作时长却还是只有一周。除了Full Narrative 2是可以两个人合作完成之外，其他的project都要求个人完成，这也就意味着，一个人需要同时承担起编剧、导演、摄影、剪辑的职务，有时候甚至还要自己出演。

因此，合作互助在本课程中十分重要，大家需要彼此帮忙出演、打光、录音（扛录音杆，主编的专业）、做摄影助理、搬运设备等等。

02导演课：拍片子和看片子，真的不是一回事

第一门Directing的课注重理论，上课一般是拉片和讲解故事结构。
拉片可以让我们站在导演的位置，去发现平时看电影不容易注意到的元素，但不知道老师为什么不让我们看影史佳片，而是找几个商业广告给我们拉，可能是因为这些广告的视听语言是最简单有效的吧。

编剧方面当然是传授传统好莱坞的那一套啦，开头、发展、高潮、结尾，环环相扣。为了要学以致用，彻底贯彻落实“show don't tell”，老师对我们每一个project的故事结构都有比较严格的要求——严格限制我们每个project的对话字数。总的来说，这既是叙事结构知识上的进步，也是一种束缚吧。

03摄影课：这绝对是个体力活

第二门Cinematography（电影摄影）侧重技术，都是在摄影棚（sound stage）里上课。

前两节课坐着了解了基础后就得开始干活了，每次上课三个小时，几乎没有能坐下的空隙。60多快70岁的老师也不例外，而且，相比起我们这些夜夜不睡觉的年轻人，他们反而显得更有活力。毕竟，就像他自己说的，“我们那代人是在充满激情和理想的六十年代的加利福尼亚州长大的，是从伍德斯托克摇滚音乐节，民权运动游行示威，吸大麻的嬉皮士反抗主流文化运动里走过来的。”

每次上课老师就把我们分成两组，每组大概十人左右，包括导演，摄影，摄影助理，灯光，录音，场记，电工（gaffer），场景设计（production design）还有演员。

导演负责想出一场戏，然后其他所有人各司其职，把这个场景变为现实：摄影操控摄像机，灯光和电工根据导演要求打灯，录音最累得扛着录音杆，场景设计要把一面面木板假墙移到指定位置，还要找来各种物品伪造出一个个客厅，楼道，卧室......

一回生，二回熟，三回巧，这样几个星期下来也大概知道怎样构造一个最基础的场景，学会了基本的调度。

最难忘的一次，就是摄影老师让我们用摄影机去重构一幅意大利”激进的自然主义“画家卡拉瓦乔（Caravaggio）的画。
他首先讲述了一次他在某地艺术博物馆，观看大荧幕慢动作纯影像的震撼经历，然后引出他最喜欢的画家之一——卡拉瓦乔，因为他的画”兼具物理精确的观察和生动甚至充满戏剧性的敏感对照画法“ ，对电影摄影有很大启发。

他教我们用不同的灯，去模拟画中的光线效果，要我们去关注画面里丰满的色彩，敏感的色温，阴影和对比，还从画中人物的细微表情动作中推出他们的心理。拍完以后，我们围着电视盘腿坐在地上，然后把整个stage的灯都关掉，在黑暗中欣赏自己拍出来的”光影艺术“，明和暗的对比从来没有如此强烈。

Beginning Filmmaking课程前半段时间学校借给我们使用Sony NX5、专业的大摄影脚架（完全展开之后比主编还高）、价值超过两千美元的麦克风和录音杆（加起来比摄影机贵）。课程后半段我们终于用上了更高端的Sony EX1（索尼大法好）。这些设备都是每两个人一套。

虽然这两台摄影机实在称不上专业，通常不过是独立纪录片导演的“神器”，但用来应付课上的作业也绰绰有余了。它贵在续航能力，焦距广，差在底子小。

拍摄完成后，所有项目的学生都会到地下的剪辑室去剪辑。
剪辑室里清一色的5k大屏iMac再接一个外接显示屏，软件用的是Avid composer，也是我们很多人第一次用这样专业的剪辑软件。

剪辑开始前会上两堂剪辑课，按正规的剪辑流程（怎样放置文件更有效率，更不容易丢失）。待师傅领了你进门，剩下的就得靠个人了。进了剪辑室就像进了另一个世界，里面的钟走得永远比外面的快，不少同学一坐就是好几个小时，对着发光的屏幕发呆，执着于那零点几秒的偏差，which让一切变得不一样。

04期末考试般的“集体放映”，有点像是上刑场

集体放映（screening）是每个人都会很紧张的时刻，总是有人欢喜有人悲，很能影响人的情绪。
老师会在学校里找个一般影院大小的放映室，一个一个放学生的作品，完了以后会给几句评价。放映前，学生们都像是待宰的羔羊，因为两个老师都特别毒舌。

他们板着脸坐在后排边看边做笔记，就像1984里的老大哥一样看着我们；导演课的老师总是紧紧揪住故事里的戏剧冲突不放，摄影老师总是指责我们焦没有对上，或者影像缺乏情绪感染力。

也就是这样在这样的压力下，大家进步都很快。这也让我们第一次体会到这种当导演就一定会经历的，被裁决的感觉——有时候自己认为好的，观众不一定认可。

最近跟老师聊天，他问我最近有没有拍什么？我最近没什么拿得出手的片子，只好说没有。老师就问我还是不是个creative guy？还叫我快点get my hands dirty，去拍点什么。

总而言之，USC是很注重实践、操作和创造的，这在我们课程的方方面面都有体现。
这样虽然有忽略创作自由的嫌疑，但所有人又都不能不承认，这的确是最有效的入门方式。所以在初始阶段，还是建议先把基础打牢，以后到了申请大学的时候，再做进一步的考量，到了那个时候，扎实的技术也能为你铺平追逐艺术的道路。

南加大电影夏校的其他热门课程，每门4学分：

1.VR (Intro to Virtual Reality: An Incubator for VR Storytelling)

比较基础，从VR的市场先开始学，因为教授是一个VR公司的CEO。Project分别是写一篇研究论文， 自己设计一个VR游戏或者程序做pitch，最后小组合作完成一个360 vr video。

2.纪录片 (Documentary Filmmaking)

理论课部分一开始看影史经典纪录片入门，后来经常看教授自己曾经参加的项目，讲解剪辑和后期的思路；实践课老师会教怎样用摄影机。教授还会请不少嘉宾来，展示他们之前的作品，和后辈们讨论一下拍摄纪录片的心路历程。
这节课有个中国学生拍的片子被选中，成为最后集体放映的压轴作品。

这部几分钟的记录短片细腻入微，冷静克制，真实可感，拍摄者与被摄者之间微妙而亲密的关系如温暖的烛火般闪动，坐在漆黑影院后排的观众仿佛得以通过影像穿越时间和空间，回首故国沉重历史与生动个人史的交集。又正值离别之际，借着离愁别绪，现场的观众无一不被深深感动。

最后能够以这样一部陌生又熟悉的片子和献给电影与真实的掌声结束这个夏天实在是太过美妙，怕是没有什么更好的方式了。

3.电影摄影 (Film & Digital Cinematography Class)

每周学一个不同的机子的用法，有digital（数字）也有film（胶片）， 然后周末分组根据教授给的要求拍一个小的场景，最后两周可以用Red摄影机。

4.迪士尼工作室 (USC/Walt Disney Studios Motion Picture Producing and Directing Class)

第一个project就是trio（三人组）之间完成的一部没有台词的短片，第二个就是主要的project了，是在迪士尼他们的片场，一个叫 Golden Oak Ranch的地方拍摄。拍摄期间每天五点半起床，去片场，然后没有坐的地方，几乎不休息 ，一直晒太阳，但是蛮开心的。

第三个project就是不限形式的自由创作。此外，每周去一次迪士尼，去听他们的制片人或者导演的讲座。

 

本文源自微信公众号:去哪儿上夏校