今年是南加大戏剧学院第一次来中国举办夏校，不管是对教授还是学生来说都是一次全新的体验。在这11天的夏校训练中，我们加深了自己对戏剧的认识和理解，全身心的投入探索关于戏剧更多的可能性。这次的夏校经历一定对于所有参加的学员来说都是不可多得的美好回忆。

基本信息

夏校名称：USC School of Dramatic Arts Summer Program
时间：7/14-/26
地点：上海中学
课程内容：合作表演、独白、发声训练和即兴表演

南加大艺术戏剧学院在戏剧艺术领域享有很高名誉，以与时俱进的戏剧教育著称，坐落在艺术氛围浓重的娱乐产业中心洛杉矶。带来这些课程是两位教授和一位助教。两位教授分别是Christopher Shawn和Kistin Eggers, 都是南加大的在职教授，并且兼具演员的身份，有自己的许多作品,也与许多大师有过合作。还有一个我们都非常喜欢的助教Isadora Lee Cintrón Moya，她是USC戏剧艺术专业硕士项目的学生，也有非常丰富的表演经验。

夏校体验分享

第一周

上午教授制定的训练大部分都围绕着双人及多人的配合， 比如“String connection partner exercise”, “Physical impulse exercise with pairs”, “Metaphysical mask”等等。一个人到两个人，甚至多个人之间，差的是一整个配合和默契。如何与他人更好的将同一主题表现出来，如果与他们在表演上有更和谐连贯的配合都需要不断的练习以及修正。

中间关于Mask的训练有很多种，每种都有独特的训练方式。一开始在做关于“Neutral mask”训练的时候，还是一头雾水，没有理解教授想要我们Get的Drama点在哪里。后来Kirstin教授说了一句“Well done guys, and how it can extend to drama should be thought by yourself”，慢慢理解到了中间的含义。之前一直认为Drama有很大一部分都是Exaggeration和Openness，后来练着练着突然发现，Drama其实蕴含很多“Stillness”和“Simplicity”的成分。后面的Larval mask强调了根据Facial expression去推断角色可能的Characteristics和Behavior。每个Mask细微的脸部线条的不同都表现了他们截然不同的人物形象。

下午的训练很大一部分就是Improvisation，无可厚非是Drama中需要具备的最重要的能力之一了。从一开始的表现自己，再到后来经过教授不断提醒改善后的代入角色情感，中间学到了很多很多Drama的精髓。对于Drama，应该是first feel it, then absorb it, at last perform it. 不管是Improvisation或者是任何其他形式的表演，都应该将角色的情感特征完全absorb和理解，从而才能更好的将他的内心活动诠释出来。

另一部分就是看上去超Dramatic超Cool的Tableaus训练。对于每一个人要Portrait的Story进行场景的还原演绎，中间有很大一部分靠Imagination去思考最大可能出现的场面是什么样。每个同学在所有其他同学Create他们Tableaus的时候都要配合参与，将整个Tableaus变成A piece of live theatre。中间过渡的时间由慢步衔接，创造出一种Stillness的氛围。最后在每一个人完成Tableaus的时候，所有参与的都做几秒钟的静止，说的简单点，就像电影中某个主场景被突然暂停。最后呈现出来的效果真的超赞！！！

第二周

在第二周中，除了与第一周一样的训练外，我们进行了final show的排练。教授们为我们准备的第一项活动是一个相似于Meditation的训练。教授们告诉我们这种宁静能够让我们的思想更加的专注，以及让我们彻底放松我们身体里的每一个部位。他们告诉我们，作为一个演员，我们需要先进入一个演员的Mindset和Atmosphere.

接下来就是final show的紧张排练了。首先，Christopher 教授在我们尝试之后给我们每人分配了一个Commedia dell’arte的角色。不同的角色会佩戴不同的面具，而有些角色不需要使用面具。这时，我们回想起了过去一周我们对各种面具的尝试，以及从中学到的一切。每一个面具角色都具有自己的背景故事，而我们则需要使用肢体语言，脸部动作，并且改变我们的说话方式来给自己的角色带来一个独特的Aura。我们都给自己的角色增加了很多特点。接着的几天我们从第一个场景排到了最后的一幕。我们从Christopher教授学到了很多Acting Techniques，比如说如何有效的使用面具来表演，以及各种戏剧的历史。

在排练Commedia Dell’arte的同时，Kirstin教授和我们排练了我们的Tableau and Dramatic Monologues. 在回来的第二天，我们每个人被分配了一个搭档，然后Kirstin给了大家一番对话。当天晚上，我们的作业是利用这番对话来想象和设计一个自己所在的场景。第三天大家分享了各种各样的主意，从Underground Spies到Boxing Match，每个主意都非常恰当的包含了指定的对话。我们排练一个一个scene的时候，教授们帮我们筛选了适合我们场景灯光和音乐。配上音乐灯光之后，每一个scene都有自己独特的韵味。从Kirstin教授的tableaus and monologues，我们学到了如何使用improvisation，道具和布置场景来给我们的表演添加独特性和各种有趣的细节。同时，我们还学到了很多关于人物与场景设计的知识。

The Final Show

经历了一周左右的排练后，在夏校的最后一天，The Final Show在上海中学的戏剧教室进行。首先是各个老师的讲话和播放同学的反思视频。接下来表演就开始了。我们一共分两个部分进行，第一个部分是Kirstin老师为大家排的tableau，第二个部分是Christopher老师排的短剧《牙医》。Kirstin老师排的tableau是由每组同学自己编排的剧目串在一起的，中间用音乐和演员的移动来进行承接。

我在《牙医》中饰演的是一位高贵的小姐伊莎贝拉，是其中一个不需要戴面具表演的演员。这部短剧的大部分演员都要求带面具表演，主要讲述了一位富有的地主潘特罗尼与他的仆人阿勒基诺之间的发生的令人啼笑皆非的矛盾。阿勒基诺为了报复潘特罗尼咬了他，便联合他身边的人哄骗潘特罗尼有口臭，进而变成牙医拔他的牙，这也是为什么这部剧叫《牙医》的原因。我扮演的伊莎贝拉深受潘特罗尼和他儿子奥瑞修的爱慕，但得知她的心上人奥瑞修要被他爸爸送出国后，伊莎贝拉伤心欲绝，答应阿勒基诺糊弄潘特罗尼他有口臭。

我认为这是一部很正宗的喜剧，所有的演员都被要求尽可能的夸大他们的语言和行为，且具有明显的动作转换和情绪转换。出演一个纯纯正正的喜剧角色是很不容易的，在饰演伊莎贝拉的过程中，我被教授要求做出很夸张的动作——向潘特罗尼吐痰以此拒绝他的示爱和伤心的为奥瑞修的离去哭泣。这两个动作对我来说都是很不容易的，尤其是第一个动作，吐痰？我当时也确确实实被惊到了。教授也看出了我的惊讶，不过他很快的就向我示范他想要的是什么效果，并陪我尝试了很多次确保我丢开疑虑，认认真真的投入并做好这个动作。《牙医》的演出现场效果很好，这都离不开演员们的精心排练和教授的认真指导。这也是我第一次接触喜剧，意识到了自己的局限和不足，但也着实让我有了全新的体验和对自己本身的认知，不管从哪个角度说我觉得这都是一次很值得的旅程。

Kirstin老师指导的tableau是由我们与自己的搭档根据已有的台词编排的小短剧拼凑而成的。这让我着着实实感受到了戏剧的精彩和令人惊喜之处：明明每个小组拿到的都是一模一样的台词，但每一组设计的场景以及发挥出的表演都有极大的不同。戏剧果然是一个无限而奇妙的产物。我们组设计出的故事是围绕一对情人展开的。两人互相深爱，但因为一人重病缠身又不想拖累第二人所以选择抛弃他离开，但这显然对两人来说都不是最好的结果。排练的过程中，Kirstin老师很细心的观察了我们呈现的表演的每个小细节并积极给我们提出修改意见，即使在表演快开始的时候也不忘与我讨论我们表演的内容。每个小组与另一个小组表演的串联方式也很有趣：在每个小组表演时，其他小组的成员都坐在舞台的两侧，随时准备上场。当一个小组表演完成后，应景的音乐就会响起，所有的演员都以适合音乐的节奏移动起来——有时候速度是1，有时候非常快，并把台上的道具调整到下一个组表演需要的地方。这个tableau虽然是由每个短小的表演拼接起来的，但呈现出的效果却非常完整且流畅，这都离不开Kirstin老师的功劳。

写在最后

演出结束的时候，我们宣布了The Blax剧团的成立。这个剧团是由所有参加第一届USC戏剧夏校的同学们组成的，每个人都倾注了他们独特的戏剧想法与真诚的戏剧精神，我们相信这将会是一个蓬勃生长、独特鲜明的剧团。

这11天的USC戏剧夏校带给了我们每一个人不可忘怀的回忆，我相信每个人都从这个地方收获了属于他们自己真诚而满足的礼品。我很感谢我参加了这个夏校，认识了志同道合的同学们和认真负责的教授们。希望今后的USC戏剧夏校可以多多在中国举办，让更多的戏剧爱好者们亲自感受到USC带来的戏剧魅力。